harusakiの自由天地

       好久沒看《池袋西口公園》了喔，沒想到這系列居然也在今年迎來了第一部的大結局（這裡指的是中譯本），而我卻在第七集就止步不前了，為了不被狠狠拋在後面只好趕緊去找了第八集來惡補一下落後的進度囉。

《池袋西口公園》一直都是我很喜歡的系列作品之一，就是因為看了這系列的小說讓我對池袋一直懷有一股憧憬，也因此之前有機會到東京自由行的時候，我還特地造訪了西口公園周遭，想自己親自體驗一下這個藉由石田衣良的文章對我而言早已不再陌生的城市的氛圍。雖然實物與想像難免有段差距，但有了這次的體驗後，之後再閱讀這系列的作品時也就更容易融入石田筆下的世界了，好像自己就真的生活在池袋，是故事中的一員一樣。

這次的第八集和之前的作品一樣是由四個故事組成的。＜千川餘生媽媽＞講的是單親媽媽獨自撫養小孩的辛酸和無力。＜池袋清潔隊＞則是講述由個人的自發性撿拾垃圾行為而帶起的池袋撿垃圾風潮。＜退休牛頭犬＞中我們的主角阿誠為了得到寫作的「梗」，接受一名女子的委託，協助她擺脫前男友的糾纏與威脅。至於＜非正規反抗軍＞則提及了人力派遣業的不合理和剝削。

如果我的印象沒錯的話（因為是很久以前看的作品了，記憶多少有點不牢靠），在前七集的《池袋西口公園》系列中每個故事應該都有各自的議題才對吧？可是這次的第八集卻很特殊，除了＜退休牛頭犬＞外其餘三個故事都是圍繞著「M型社會」這個主題而轉，而且是由小而大，由個人到池袋街道再擴展到池袋外的群體。就算石田衣良的《池袋西口公園》一向都十分關注社會現象，也切實地反映著社會的隱憂，但利用三個篇幅來深入描寫卻（好像）從未有過，也許日本的「M型社會」已經嚴重到讓他無法漠視的程度了。而在一向只出現平民百姓（撇開「國王」所屬的裏世界那一邊的人）的池袋裡，罕見的王子與公主的登場或許也透露出了作者「想要改變現況，就只有靠站在金字塔頂端的人做起」的這種想法。不過小說終歸是小說，現實世界的上流社會中又有幾個人能做到這種地步呢？

所以與其他三篇故事比較起來我認為＜退休牛頭犬＞算是比較正統的《池袋西口公園》系列文章了，雖然格局不大但卻是個很貼近市井小民煩惱的故事，就算阿誠介入處理也不至於那麼格格不入（＜池袋清潔隊＞和＜非正規反抗軍＞因為牽扯到了金字塔頂端，所以阿誠穿梭其中總讓我有種違和感）。至於＜千川餘生媽媽＞雖然也很平民，但是因為阿誠媽媽實在太搶戲了，所以在這個故事裡阿誠就有點淪為跑龍套的角色了，角色魅力根本無法發揮阿！

        對於御手洗潔的粉絲而言《P的密室》推出中譯本應該是一件值得雀躍的事吧，畢竟這本書在1999年10月就已經在日本出版了，但台灣卻遲至2012年9月才由皇冠出版社推出中譯本，整整晚了10幾個年頭，真是讓人等到花兒都謝啦！

至於這本書是基於什麼原因寫成的，只要看看島田大師在本書的一開頭所寫的這一段話就知道了：「只要是和御手洗潔有關的事件，不分大小，不管難易度，更不論是幼稚園時代還是托兒所時期的事件，都請說給我們知道吧！最近讀者發出這樣的要求的聲浪越來越大。」所以我們的島田大師終於耐不住讀者的一再要求而出版了有關御手洗學童時期的事件來滿足讀者的好奇心，由此就可以知道御手洗的人氣究竟有多高了吧！

身為御手洗的迷妹一枚，我當然也要拜讀一下《P的密室》囉，雖然是在中譯本推出了一年多後（汗）。《P的密室》裡收錄了〈鈴蘭事件〉和〈P的密室〉兩篇故事，這兩起事件分別發生在御手洗幼稚園（5歲）和小學二年級（7歲）的時候，不過這可不是「圖畫上被誰惡作劇地亂畫了之類的事」喔，而是「連報紙都大幅報導了的事件」，甚至還出現了死者。在〈鈴蘭事件〉中，御手洗的青梅竹馬鈴木惠理子的爸爸連人帶車墜海死亡，雖然警方判斷是意外事故，但御手洗憑藉著惠理子家中遺留的蛛絲馬跡推理出了兇手及兇手所使用的手法。而在〈P的密室〉裡死者增加為兩名，而且還是血腥的兇殺案。當紅畫家和他的情婦被亂刀刺殺在家中，現場呈現門窗緊閉的密室狀態，情婦的丈夫被視為唯一嫌移人而遭逮捕，但警方卻始終無法破解密室之謎，此時小偵探御手洗登場順利破解密室手法，還原案情真相。

不過比起案件本身，身為御手洗潔的粉絲，其實我更關注的是御手洗本人（羞）。我想應該不是只有我這樣吧，只要是御手洗的粉絲應該都非常想知道御手洗的所有個人資料才對，哪怕是再奇怪、再超乎預期都好，不、不，應該說這樣才好！因為這樣才符合大眾期待嘛！而在《P的密室》裡，島田大師也確實回應了讀者的期待，他為御手洗這位特立獨行的偵探設定了一個特殊的出生背景和成長環境，也間接揭露了御手洗個性養成的一部分。雖然我一向不喜歡太過早熟的小孩，不過因為是御手洗嘛，所以還在我的容忍範圍內，況且感覺島田大師在用字遣詞上還是有注意到御手洗的年紀，所以有些對話還是不失孩童的天真，這麼天真可愛的御手洗還真是難得一見。

如果不是御手洗的粉絲，只是單純的推理迷的話也沒關係，因為島田大師一向是個很有誠意的作家，絕對不會隨便用個詭計就糊弄過去。雖然〈鈴蘭事件〉前面稍嫌簡單了一點，但後面由惠理子所推論出的另一層事實真相卻相當不錯，有加分效果。至於〈P的密室〉嘛，島田大師對構成密室的房子的構造做了相當詳細的介紹，甚至連被我遺忘許久的數學定理都使出來了，所以即便是對密室之謎一向不愛的我也不得不折服於島田大師的用心。

       像《我的日常推理》這樣，在書名上就直接了當的告訴讀者這本書在寫些什麼，連翻到後面看文案的時間都幫讀者省了下來，其實還挺不賴的。這要不是作者太懶得想標題，想說自己寫的就是日常推理索性就直接拿來當做書名，省得再為作品的名稱想破腦袋，讀者也不用猜這本書在寫些什麼，謀個一石二鳥之計；再不然就是對自己的作品有著一定程度的自信，認為《我的日常推理》足以擔當日常推理類的代表，所以才會以一個檢索度這麼高的詞當書名，不怕砸了日常推理這塊招牌。至於作者屬於哪一種呢？雖然我不敢保證她沒有前面的那種心態，但至少我認為她起碼沒有砸了日常推理的招牌。

《我的日常推理》是本短篇小說集。故事中的「我」因友人的引薦，為擔任社刊編輯的若竹七海撰寫每個月一篇，共計十二篇的短篇推理小說，但這些小說並非純屬虛構，而是以發生在「我」周圍的現實事件為基礎，加上些「我」的想像所潤飾而成的文章，所以算起來的確是日常推理沒錯。但在看這本書時我好幾次都覺得書中的日常一點都不日常，不禁懷疑自己該不會是在看柯南的文字版吧？不然日常生活中一個人的週遭怎麼會發生這麼多堪稱為案件的事件？

若竹七海的日常推理與米澤穗信的日常推理大相逕庭。由米澤穗信的《冰菓》看來，米澤走的是青春學園風，稚嫩的學子、單純的校園交織出的自然不會是什麼惡意滿盈的日常，所以相較之下若竹將推理的元素投入到社會這個複雜的體系中所導出的結果不免就產生些變異，那可以是私心、貪念，甚至是暴力，雖說這或許與作者本身的愛好不無關係，但現實的日常本就充斥著這類黑暗面，只是若竹七海特地將這部分提出來檢視，營造出了與米澤穗信截然不同的日常。

       尤其特別的是，若竹七海在書中還設了些小圈套，將看似各篇獨立的文章藉由這些圈套結合在一起，在最後來個出人意表的結局（雖然比起真正的結局我更喜歡若竹推理的結局），讓我猛然醒悟原來這根本不是什麼短篇故事集，而是貨真價實的長篇小說。還沒看過若竹七海的《我的日常推理》嗎？趕緊去看看吧，那將會讓你認識到不一樣的日常推理。

     《如密室牢籠之物》是三津田信三以刀城言耶為主角的系列作的第五部（按出版日期排列依序是《如厭魅附身之物》、《如凶鳥忌諱之物》、《如無頭作祟之物》、《如山魔嗤笑之物》及《如密室牢籠之物》。）不過不同於前四作的長篇型式，《如密室牢籠之物》是由四篇中短篇文章集結而成。中短篇型式的小說受限於篇幅常使故事進展難以有較清楚且深入的鋪陳，作者所有的巧思靈感都得集結匯萃於有限的字數中，如何能在簡短的篇幅中讓故事的起承轉合抓住讀者的目光，可以說是對作者極大的考驗。

就我的喜好來講，其實我是不太喜歡短篇的推理小說的，因為總有種剛起個頭就要結束的不夠過癮的感覺，不過《如密室牢籠之物》卻是少數的例外之一。在我看來，這部作品就算與刀城言耶系列的其他著作相比也絲毫不遜色，長篇作品裡有的鄉野傳聞、詭譎氛圍，短篇作品裡也一樣有，或者該說為了帶領讀者更快融入劇情，氣氛的營造更勝於長篇作品，並多了種節奏明快的感覺，所以說比起長篇我覺得短篇更勝一籌。

另外，在對主角刀城言耶的刻劃上，本著也有極大的進步。過往長篇作品裡的言耶給人的印象總不脫對怪談抱以濃厚興趣，哪裡有怪事就往哪裡鑽的重度怪談食用者，不過在《如密室牢籠之物》中卻讓我首次發現到原來刀城言耶對於怪談也並非照單全收的傻蛋，當他的編輯祖父江偲以怪談引誘他去偵辦殺人案時，他居然能以冷靜的態度識破祖父江的詭計，沒有一頭栽進怪談的世界中，這點真是讓我非常驚訝，也許這是因為言耶對於祖父江的性格有著一定的戒心也說不定。

說到祖父江偲這個角色，其實我一開始還以為她是個男的，因為我把斷句讀成「祖父．江偲」了，心裡還納悶著為啥言耶的祖父「江偲」會當他的編輯啊？年紀那麼大了還要工作啊？真是囧爆了，都怪三津田不好，沒事為個小姐取個那麼容易讓讀者誤解的姓幹嘛（牽拖）。撇開這點不談，祖父江的出場真是為這部作品增色不少，她與言耶之間一來一往的對答無形間讓言耶年輕人的本色也展露出來，不然我還真要以為言耶是個大叔了。

《如密室牢籠之物》裡的四篇故事（〈如首切撕裂之物〉、〈如迷家蠢動之物〉、〈如隙魔窺看之物〉、〈如密室牢籠之物〉）都十分有可看性，對於喜歡三津田信三寫作風格並想享受沉浸於恐怖氣息顫慄感的讀者，這本書絕對不會讓人失望的，有值得一讀的價值。

       原本以為《只有你聽到CALLING YOU》這本書是乙一近期的作品，直到看到作者後記的部分後才發現原來書中的故事早就在2000年左右就發表過了，所以嚴格講起來這本書頂多算是乙一學生時代的「舊」作品在台灣「新」出版罷了。是說反正我一向都很少看當年度出版的書，別人熱衷看什麼我也沒興趣一本本去追，所以什麼時候出版對我而言其實也不是很重要，只要書的內容夠好就好了。

那麼《只有你聽到CALLING YOU》到底算不算一部好作品呢？對於我而言其實還滿難界定的。讀過乙一作品的人大抵都知道乙一的小說因為敘述風格的不同而被分成「黑乙一」和「白乙一」兩種類型，一直以來我都是「黑乙一」派的，不知怎麼的「白乙一」的光明溫潤總是不合我意，而《只有你聽到CALLING YOU》不巧剛好就屬於「白乙一」類。既然如此《只有你聽到CALLING YOU》應該可以直接被我打入冷宮了，但事情偏偏又不是這麼簡單，因為這本書中的某些點深深打動我的心，讓我無法輕易以一句「不喜歡」就概括對這本書的所有想法。

《只有你聽到CALLING YOU》是由〈CALLING YOU〉、〈傷〉和〈花之歌〉三篇中短篇文章所構成的小說集，其中〈CALLING YOU〉可以說是狠狠撞進了我的內心深處，是本書中我最喜歡的一篇文章。〈CALLING YOU〉是一則寂寞中卻帶著溫暖的故事，不同的時空、同樣寂寞的人因為一隻不可能存在的虛擬手機而相遇了，乙一以他獨有的筆觸寫出了孤寂之人遇上心靈相交之人前後的心情起伏，一字一句，真切動人，緊緊揪住了我的心，讓我不由得跟著主角一起悲傷難過，好幾次都鼻頭發酸，差點落淚，我實在是對這類催淚作品毫無招架力阿。

至於〈傷〉呢，也許是因為在閱讀這篇文章之前我就已經看過改編的電影「超感應」了，只能說真人版的威力實在太強大了，我一直無法把小學童和玉木宏、小池徹平這類偶像明星劃上等號，看來影像化確實多多少少會扼殺人的想像力阿。況且書中的安里實在是單純乾淨的太純粹了，這樣的人簡直是美好的沒有真實感，所以根本就引不起我的共鳴。但這篇故事也並非全然不討我喜歡，至少故事的結局部分就很不錯，那種毀滅過後重獲新生的希望感不管看幾次都讓人感動，在痛苦悲傷的時候能有個人陪伴分擔真的是很棒的一件事。是阿，「痛苦已經過去，從此，一切將會更美好」，我好喜歡這句結語，而我也想像書中的主角那樣這麼相信著。

最後關於〈花之歌〉這篇文章，其實我真心覺得挺無聊的，本來差點要一路打哈欠到故事完結的，結果在故事的最後卻突然被嚇醒了。等等，這不是療癒小說嗎？怎麼突然變成推理小說了阿？先是讓「小花美崎」的真實身分給嚇了一跳，後來又被「我」的性別給陰了，這樣的雙重驚嚇讓我的負評都不好意思給下去了，誰教我是個推理小說迷呢，而且還特別吃男變女、女變男這類敘述性詭計這一套，雖然乙一寫的並非全然沒有漏洞啦，不過我可以睜隻眼閉隻眼的。

       初次看到《放電人》這個書名的時候我還以為這是一本有點類似於「洛克人」這種偏未來感的角色設定的故事，直到翻到書背看了文案後才發現《放電人》的故事設定根本跟「未來感」這個詞八竿子也打不著，反而還比較偏向於「過去式」。之所以這麼說的原因主要是因為小說中將「放電人」設定為二次世界大戰時代的產物，傳說是由舊日本軍隊所製造出來的武器，具有談論就會出現、能讀取人類心思、可自由穿透導電物體及放電後利落地殺人致死的特點。隨著時代推移到現今的日本社會，在小說中「放電人」的存在儼然已經成為了一則都市奇譚，而在大學攻讀民俗學的赤鳥美晴為了寫論文所以來到傳說的所在地遠海市從事調查，沒想到卻於調查過程中意外猝死，之後並接連發生了兩起命案，究竟三名死者是否真的都是意外死亡？如果有兇手的話那真兇到底又是誰呢？以上就是這個故事的基本設定。

其實在看這本書的時候，對於「放電人」的設定我不只一次有想吐槽的衝動，並不是說我看不起二次世界大戰時候日本的科技，只是針對放電人所擁有的特點，當時的日本真的有這個能力打造出這麼一個超強兵器嗎？我不禁在心裡打上了一個大問號。雖說在小說的世界裡作者本來就有自由想像的空間，但是既然特地和民俗學扯上關係了，就不能掰個更有說服力或更真假難辨的故事嗎？一下就讓讀者（其實就是我本人）否定放電人的存在對於故事情境的營造可不太妙阿！（還是說關於這點也在作者的計算中呢）不過撇開這點來講，《放電人》描述劇情的方式其實挺有趣的。隨著劇情的推動可以發現每個階段的主角都不太一樣，因為這本書並非圍繞著單一個人運轉，而是圍繞著整起事件來敘述，有點直線描述（？）的感覺。所以說為了瞭解放電人之謎，偵探的角色可以說一直在變動，先是赤鳥，再來是日積，後來又出現了柵馬與詠坂（這裡的詠坂即是作者本人的化身）二人組，最後甚至連韮澤都來湊一腳，雖然戲分多寡有著極大的區別，不過每個人都對真相的導出做出了貢獻，至於作者為什麼要這麼安排當然與謎底有著很大的關係囉，想知道答案的人可以自己去翻來看看，這裡就不說了。

嚴格講起來《放電人》並不是我喜歡的類型的推理小說，雖然它融入了我一向青睞的民俗學元素，但可惜的是傳奇的韻味不夠強烈，沒辦法咻的一下鉤住我的目光，也許這與放電人的設定太過超現代化，所以無法與民俗學適當地融合有著很大的關係。然而以偵探的角色設定方面來講，其實這本書還算不錯，詠坂的登場可以說為這本書帶來了高潮，使得故事突然間歡樂了起來，雖然說詠坂有點怪裡怪氣的，但越怪的偵探越合我胃口阿，更何況詠坂還這麼推崇綾辻行人，看到有關綾辻老師那一句我真是打從心底笑出來，綾辻老師萬歲！衝著這點我看這本書就值了。

       在推理小說的世界裡有一種設定是以男性私家偵探為主角，藉由他們穿梭於大街小巷追查案件的過程帶出整個故事的全貌，由於小說中的主角多為硬漢，敘述風格也偏向剛硬直接，少有情感狀態的描述發揮，所以這類推理小說被通稱為「冷硬派」。記得很久以前曾經看過一本這類型的推理小說，不過因為故事實在是太冷太硬，閱讀過程有如是在嚼雞肋骨，食之無味棄之可惜，所以縱然看完了整本書卻沒留下太多印象，不僅書名忘了，連作者是誰都不記得，唯一留在腦海中的只有偵探看到屍體時那冷酷的反應而已，自此以後這類推理小說也就被我列為拒絕往來戶了。

在分類上《新宿鮫》也算是一部冷硬派推理小說，內容描寫的是警察鮫島穿梭於新宿街頭打擊犯罪的故事。鮫島是警察考試特考組出身，原本應該有個光明璀璨的前景，卻因無視警察制度的潛規則，特立獨行、不受控制，更糟糕的是還握有警察組織的秘密，因而被警察體系排斥在外。光看故事內容簡介其實算不上什麼特殊題材，並沒什麼突出的地方，可是翻閱了之後才發現竟然出乎意料地好看。

為什麼會這樣呢，一樣都是冷硬派推理小說卻帶給我這樣截然不同的感受？推究原因大抵是因為大澤在昌的《新宿鮫》並非是單純的「冷硬派」，大澤在為鮫島這位警官建立獨來獨往、嫉惡如仇的硬漢形象的同時，也為他注入了一股柔情。因為這份柔情使得鮫島多了些人味，他會因為遇到可怕的對手而緊張，也會因為面臨生死關頭而害怕流淚。此外，縱然鮫島平時一臉酷樣，卻不代表他不苟言笑，相反地他跟小女友晶相處時常常會說一些垃圾話，非常地逗趣，也是這本書中我最喜歡的部分。

「剛柔並濟」的特質使得《新宿鮫》不單單只是一本硬梆梆的硬漢推理小說，大澤賦與了鮫島血和肉，使他更貼近於常人，而非機器人。如果說《新宿鮫》獲得了讀者的青睞的話，那我相信其中角色的設定肯定佔了很大的要素。

《如凶鳥忌諱之物》是三津田信三以流浪獵奇小說家刀城言耶為主角的系列作裡的一部作品，說起來這個系列作的名稱都挺有趣的，像是《如無頭作祟之物》、《如山魔嗤笑之物》、《如厭魅附身之物》等等，光是書名就透著一股濃厚的鄉野氣息，而主角刀城言耶既然是以蒐集怪奇題材為興趣的小說家，所以小說中當然不乏鄉野傳聞的出現，從而以民俗學的光怪陸離角度結合推理的理性脈絡分析也就成了這套系列作的最大特色。

這次的故事舞台是位於兜離海灣的海面，一個名叫鳥坏島的島上。刀城言耶從學長阿武隅川烏那裡得知鵺敷神社隔了十八年後，即將再度舉行「鳥人儀式」的消息，於是透過學長的幫忙得以以見證者的身分參加儀式，但在儀式舉行的短短二十分鐘內卻發生了主持儀式的巫女朱音從面對懸崖峭壁如密室空間般的拜殿中憑空消失的怪事，一切恰如十八年前的「鳥人儀式」中朱名巫女消失事件的重演，究竟秘密的「鳥人儀式」到底是什麼，巫女又是如何從拜殿中消失的呢，成了這本書中最大的謎團。

在探討朱音消失之謎的過程中，三津田信三採用的方法是先列舉出所有可能的分類，再從這些分類中列出幾個可能的方法，大抵是採用演繹法中一對多的型式，這似乎是三津田信三愛用的推理手法，在《如無頭作祟之物》中我們也可以看到這種方法的運用，這對於比較欠缺條理的讀者而言其實有著很大的幫助，能讓讀者更容易地理解到推理小說中偵探對於事件手法的運用到底是如何去解析，然後一步步地逼近真相。另外，在故事的後面，三津田信三也喜歡反過來用歸納法中多對一的型式將所有疑問一一列出並推導出一個合理的結論，這在解謎之前能讓讀者了解至今為止到底出現了幾個謎團，然後在解謎的時候一口氣體會到所有謎團全然解開的快感。所以，巧妙地揉合了這兩種寫作手法的三津田信三，讓我在閱讀他的作品的時候有種偵探養成班的感覺，覺得只要照著他的方法做，人人都能是名偵探，而這也是我欣賞三津田信三作品的其中一個原因。

不過並非所有的謎團都能有個合理的解釋。之前在閱讀三津田信三的《如無頭作祟之物》時，我始終無法理解心裡的那份焦躁不安的感覺從何而來，直到讀了某篇書評後才知道原來我心中的那股躁動是來自於書中縈繞的恐怖感，原來三津田信三不僅是位推理小說家，同時也是位恐怖小說家，所以他的推理小說中總是帶有著恐怖小說的色彩，而這運用在他的推理小說上也就順理成章地造成了詭譎未解之謎，殘留著恐怖小說的韻味。

以民俗學作為結合推理與恐怖小說的元素是十分恰當的，加之故事的背景又是設定在二次大戰前後的日本昭和年間，儘管當時日本的社會風氣已不再那麼封閉，但在某些遠離都市中樞的鄉野地方仍然是民風未開，保留著舊有的傳統。因而，以此為題材的三津田信三的作品總泛著一股古風，藉由文字的力量帶領我們回到那段時光、那塊土地上，在這個前提下，也許昭和年間的日本鄉野離我們也未必那麼遙遠了。

       常看日本推理小說的人對於道尾秀介這個名字應該一點都不陌生，因為道尾秀介是現今日本推理小說界中備受矚目的後起之秀，在2011年的時候甚至還以《月亮與螃蟹》獲頒第144屆的直木賞，由此可知，道尾秀介有著與他的名氣十分相襯的寫作才能。但不知怎麼搞的，對於這樣一位優秀的作家所寫出來的作品我就是無法打從心底喜歡，在看了《所羅門之犬》後僅僅只是覺得「還不錯」而已，而《獨眼猴》雖然有一瞬間讓我發出「哦哦」的讚嘆聲，但也是僅止於此，並沒有更深的感觸。因為這兩本書的閱讀經驗，讓我對道尾秀介不再抱以期待，認為可能無法從他身上找到符合我口味的作品，直到這次因緣際會看到了《鬼的足音》後我才發現原來並不是道尾秀介不對我胃口，只是我挑錯書罷了。

每個作家都有適合自己的寫作風格，看完《鬼的足音》後我深深覺得比起《所羅門之犬》這類單純平鋪直述的推理小說，道尾秀介其實更適合寫些陰森晦暗的題材，因為他對於人類內心扭曲面的描寫尤其出色。《鬼的足音》是道尾秀介的首部短篇小說集，裡面一共收錄了六則故事（鈴蟲、野獸、宵狐、盒中字、冬之鬼、惡意的臉），每則故事都十分陰鬱，透露著一股黑暗的氣息，但這股氣息並不是一股作氣地直接撲向讀者，讓讀者像看一般恐怖小說一樣立刻有種驚悚的感覺，相反地，《鬼的足音》帶給人的恐怖感是滲透式的，閱讀的當下並不會有太大的反應，但當日後再細細地回想整個故事，腦中盈滿了關於故事的氛圍與思緒後，竟會讓人不自覺地感到毛骨悚然、寒毛直豎。

當中，我特別欣賞野獸、盒中字、冬之鬼和惡意的臉這四則故事。道尾秀介畢竟是作為一位推理作家而出道，所以野獸和盒中字中多少也有點推理的元素在裡面，儘管涵蓋的分量非常稀少，但當拼湊著些微的線索，漸漸地顯露出故事的全貌的時候，無可挽回的悲劇性情節和峰迴路轉的劇情轉折在讓人感到意外的同時也讓人窺見了人性崩毀變異的一面。至於冬之鬼則是以日記體裁寫成的短篇，不過卻是採用倒敘法，意味不明的「開頭」到底象徵了什麼樣的「結局」，即使往後翻看也找不到答案，十分耐人尋味。而惡意的臉可以說是《鬼的足音》中最精彩的一則故事，「奇幻」與「真實」的交織頗有幾分《少年PI的奇幻漂流》的韻味，信與不信雖然可由各人自由心證，但最後線索的出土似乎又意味著殘酷血腥的真相。

相傳鬼是沒有腳的，那麼怎麼會有腳步聲？所以《鬼的足音》裡面的「鬼」泛指的其實是人心歪斜扭曲所生出來的「鬼」，換言之，「鬼」即是「人」，或許再也沒有比跳脫常軌、不受控制的人心更加邪惡可怕的存在了。透過不具名角色「S」和「我」的型式，道尾秀介巧妙地加深了我們對於未知的恐懼，「S」和「我」能是單純虛構出來的人物，但也能是我們日常生活中的任何一個人也說不定，只要有了某種變異的契機…。

       真的是久違了，有多久沒有以一份輕鬆暢快的心情從頭到尾讀完一本小說了呢？屈指一算赫然發現居然已經過了約八九個年頭。並不是說這段時間裡沒有好的作品，但也許命運就是這麼的巧合（或許也可以說是自身閱讀口味的難以變動），繞了一大圈，能夠帶給我「通體舒暢」這種閱讀感的，即使隔了這麼多年，依舊也只有伊坂幸太郎一個人而已。

《重力小丑》是我接觸伊坂幸太郎作品的開端，也是第一本讓我體會到何謂「通體舒暢」這種閱讀感的作品，閱讀《重力小丑》的過程真可以說是一段美妙的體驗。《重力小丑》的故事內容主要是圍繞著連續縱火案這個事件來推展，藉由泉水和春兩兄弟對於案件犯人的追查帶出了整篇故事所要闡述的主題：基因的遺傳和家庭的羈絆。嚴格說起來這個故事的人物設定挺殘酷的，要探討的議題也並不輕鬆，但伊坂的厲害就在於他能把這樣一篇故事寫得青春洋溢、清新動人，尤其是在有關親情的刻劃上更是引人入勝，光是讀著就能讓我的心情也跟著溫暖、舒暢了起來。所以讀完《重力小丑》後，我開始喜歡上了伊坂幸太郎，《重力小丑》也成為了我心目中五顆星等級的經典著作之一。此後，雖然不是每一本都看，但我開始關注起了伊坂的作品，想再次體會那種「通體舒暢」感。不過令人遺憾的是，繼《重力小丑》之後我所接觸到的伊坂的作品雖然還是維持著一貫的清新風格，卻始終難以達到《重力小丑》的境界，只能讓我感到「輕鬆」，無法讓我體會到「暢快」。所以這次在翻閱《OH！FATHER》幾頁之後，心裡其實開心地不得了，因為我知道在睽違多年之後，我第一次遇見的伊坂終於回來了！

話說回來，其實《OH！FATHER》的故事設定還滿超現實的，不過這裡指的並不是具未來感、搞高科技或特異功能的那種超現實，而是指小說裡的家庭觀跳脫現實、顛覆了常理，或許該說在現實生活中根本就不可能存在。之所以這麼說的原因看故事設定就知道了：主角由紀夫的媽媽在結婚前分別和四個不同類型的男人交往，也都發生了關係，之後發現自己懷了孕的媽媽只好和四個男人攤牌坦承說自己四劈，而在不曉得由紀夫是誰的小孩的情況下，基於「愛」的緣故，四個男人與由紀夫的媽媽一起舉行了婚禮，所以由紀夫一出生就有四個爸爸（不過在戶籍上仍是被登記為「非婚生子女」）。瞧瞧，這不是超現實是什麼，在現實生活中有兩個爸爸就不得了了，居然還有四個，四個耶！不拿刀互砍才奇怪，居然能和樂融融地住在一個屋簷下，真是奇怪。不過話說回來小說本來就可以天馬行空地亂寫，所以這種設定說奇怪也不奇怪了，更何況伊坂在書中的後記也說了昆奈爾的《伊蘿娜的四個父親》和電影《三個奶爸一個娃》都有著類似的設定，不過還好這些作品我都沒看過，如此一來在閱讀《OH！FATHER》時就更能享受到閱讀這類故事的快感了。

在角色設定上，由紀夫的四個父親都很有個人特色：悟是飽讀詩書，幾乎無所不知的雜學王（真讓人好奇他在大學裡到底是哪個科系的教授，怎麼會知道那麼多冷門的知識）；勳是運動全能、體魄強健的國中體育老師；葵是到處放電、溫柔體貼美男子一枚；至於鷹則是直覺一流，什麼都能拿來賭的職業賭徒。這四個性格迥異的男子就這樣與共有的老婆知代同住一個屋簷下撫養我們的主角由紀夫長大。嘖，這真是太神奇了，別說妳兒子想問了，就連我也想知道，為什麼媽媽妳會同時和四個完全不同類型的男人交往阿？難道真的是想多方嘗試找一個最好的？快住手阿！別把好男人都釣走了（誤）。就是處在這樣一個家庭環境，同時受到了多位父親手把手教導長大的我們的高中生主角由紀夫不僅頭腦聰明、十項全能還很會照顧女孩子，難怪多惠子會一直黏上來，因為以女生的眼光來看由紀夫真的是一張潛力股阿。

因為擁有了四位父親而每位父親都想給由紀夫滿滿的愛，所以由紀夫在下課或放假時總是被父親抓著到處亂晃（由紀夫幾乎每天都跟不同的老爸出門，故事的發展和線索的獲得也都由此產生，看到這個不禁讓我聯想到某款（養成？）遊戲，想要獲得東西和增加親密度就多出門吧）。唉，我真心想為由紀夫嘆氣，就是因為常常被四個老爸鬧來鬧去，私人時間少的可憐，難怪由紀夫會這麼冷漠、少年老成了，因為一個不小心就會被四個老爸牽著鼻子走。不過在看四個老爸與由紀夫之間的對話其實挺有趣的，不同的爸爸會跟由紀夫討論不同的話題（因為層次不一樣，各有所長）。其中尤其是葵教導由紀夫泡妞那一段簡直讓我笑翻了，真是笑點滿滿，雖然葵說由紀夫「完全不及格」，可是由紀夫我給你滿分阿，你完全戳中我的笑點了www

     「克萊因壺」，光就字面上的意思來看實在是看不出這指的究竟是什麼東西，即便是將整本書看完的那一刻我依舊搞不懂為什麼作者要將書名取為《克萊因壺》，難道只是因為書裡的虛擬實境體驗機的名字叫做「克萊因壺」，所以小說標題就不作他想，直接取為《克萊因壺》？這應該不太可能吧！？我想就算作者同意，出版社也不會同意的，畢竟這又不是系列作，沒必要像某些作品一樣，在書名上一直強調主角叫什麼名字吧（更何況這還不是主角名，只是機器名而已）。直到某一天，我的疑問終於得到了解答，原來這個「克萊因壺」可是大有學問的。

說來也只能怪我自己數學不好所以看到數學理論的東西就自動忽視了，書裡明明就直白地寫說虛擬實境體驗機的名字是來自拓樸學的「克萊因壺」阿，我居然還為了這個機器名／書名想了這麼久，好在後來有去查，不然不知道還要疑惑多久（囧）。其實「克萊因壺」就是數學領域中所說的「克萊因瓶」（Klein bottle）。克萊因瓶是由德國數學家菲利克斯．克萊因於1882年所提出的一個概念，指一種無定向性的平面，類似二維平面，所以並沒有「內部」、「外部」的分別。克萊因瓶和莫比烏斯帶的概念很像，不過是四次元的。克萊因瓶的結構有點像是一個瓶子，瓶子的底部有個洞，而瓶頸的部分則延長扭曲後進入瓶子內與瓶底的洞相連，而且它也沒有邊界，所以如果有人在這裡行走，那麼他可以不用「穿過」內部就直接抵達外部，十分地神奇。

自從上次看過岡嶋二人的《99％的誘拐》後，我一直對這位作家感到十分欽佩，至於原因嘛，就在於他的寫作題材。雖然現在是高科技的世代了，不過對於電腦這種3C產品，老實說除了簡單的操作功能外，其他的我都一竅不通，所以對於岡嶋二人居然能想到以電腦（程式）為幫手，設計出一套精巧的綁架手法，就足以令我佩服的五體投地，我從來都不知道電腦居然還可以這樣用的！光是這份巧思就為《99％的誘拐》加了不少分，更別提又加上整部作品故事節奏進展明快、角色過招精彩萬分等優點了。總之，《99％的誘拐》真的是一部值得一推的佳作。

同樣地，《克萊因壺》也延續了《99％的誘拐》的特質，不過這次更進一步挑戰虛擬實境的領域。虛擬實境一直以來都帶給人無數的想像空間，雖然是虛擬的情境，但因為適當地混雜了現實層面的東西，所以假想中倒也不至於離開現實太遠。就是因為具有這樣似真似假的特點，一旦深入其中才會讓人搞不懂究竟是處在虛擬空間中還是處在現實生活中，而《克萊因壺》的故事設定也才能因此成立。相較於《99％的誘拐》，《克萊因壺》的命題其實更加廣大，所以故事情節處理起來也更加困難。就我看來，《克萊因壺》的劇情推展在前2/3還沒發現伊普西隆的真面目時，其實還是相當不錯的（雖然連結起真相的關鍵字「克萊因」使用的地方有點牽強），可惜的是一旦真相涉及政府這個巨大組織，就不免會顯得虎頭蛇尾了。因為結尾要寫說主角上杉成功揭穿美國政府以人體實驗研發新科技的黑幕做為完美的結局似乎不太可行，畢竟以一介草民之姿這太天方夜譚了，但若讓主角領便當又顯得太無趣了，所以也就不得不來個開放式結局了。

以一本推理小說來說，其實我是不太喜歡開放式結局的，因為我認為既然是推理小說閱讀完的當下就應該是要豁然開朗，沒有一點疑惑的。而開放式結局就不免太狡滑了，好像結局是怎樣、事實真相是怎樣，都由讀者自由心證，沒有一定的標準答案，所以對於《克萊因壺》的結局其實我是不太滿意的。再說，小說的前頭明明就鋪了一個上杉逃亡的梗，結果故事的最後卻跟讀者說其實上杉並不是因為被追殺而逃，上杉的「逃亡」只是他分不清究竟自己是身處於「壺內」還是「壺外」，所以選擇讓自己逃離這一切，獨自藏匿在深山裡，明明是這麼好的開頭卻沒有一個相襯的結尾來呼應實在是讓人失望。照道理說前頭都特別強調與伊普西隆簽訂契約的真實性，表明了說謊的絕對不是自己，如此理應是做好奮力一搏的打算才對，結果故事的最後，卻是以上杉為了釐清自己究竟是在「壺內」或「壺外」而選擇了割腕一途做結，而上杉「搏命」後的結果因為作者沒有明說，所以我們也不得而知，究竟Game Over的是遊戲裡的人生還是真實的人生，假如是真實的人生好了，那故事至此劃下句點我一點意見也沒有，但假使結束的是遊戲裡的人生好了，那麼真正的奮力一搏不是正要開始嗎？後續明明就還可以寫一大篇，結果故事竟然就斷在這個地方，這不是很令人扼腕嗎？可惜的是，《克萊因壺》是岡嶋二人的告別作，所以這個故事應該也不會有後續了，看來我只能自己為這部作品想像一個結局了。

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